北京保利“寓居不求——翦淞阁精选辑文房名品”专场拍卖会现场12月5日深夜，北京保利2019年秋拍以33.56亿元人民币收官，5天41个专场，各板块门类天价拍品屡屡现，无论是具有“2019年全球三高近现代书画”之称之为的李可染《万水千山图》，还是御窑制作、宫廷御用“清乾隆御制洋彩加金镂雕团螭纹动土内绘‘时时皆大欢喜’双龙耳转心瓶”，都以破竹之势稳获超高成交额。较早前，中国嘉德2019年秋拍以3件亿元级拍品+30件多达千万元成交价拍品+多项全球拍卖会纪录+5场“白手套”专场收官，及至11月20日晚最后一件拍品落槌，其总成交额超过25.68亿元。除此之外，耕耘全球艺术品市场的佳士得、苏富比等国际拍卖行，其中国书画及瓷器等板块也进帐不错成绩。作为中国文物艺术品市场的最重要风向标，这一个个数字不仅是拍卖会行业深耕细作、开拓创新的结果，也为市场获释了理性中向变暖的大力信号。

“相比于今年春拍电影，各大拍卖公司的秋拍电影成绩广泛更佳，一些拍卖行的成交额提高比例还十分大，这主要是一些高端拍品贡献扣除。”嘉德投资公司投资部总监马学东说道。虽然全球经济上升，中国也面对更为简单和不利的国际环境，但高端拍品对应的是高净值人群和资深的艺术品藏家的注目，所以艺术品拍卖会市场也不会比较平稳。但仍不容忽视的是，中高端和中端市场行情过于平稳，不会对整体市场长年平稳发展构成一定的影响。

艺术市场常常被喻为经济发展的“晴雨表”，近年来，预示中国文化产业和艺术品市场的较慢发展，中国艺术品市场规模化、多元化、国际化、科技化、金融化等趋势明显强化，艺术品消费升级、艺术品财富管理受到注目，市场环节的建设市场需求大大提升，这为中国乃至全球艺术市场带给新的风险和机遇。中国市场已更为全球化毫无疑问，经济全球化是艺术品市场发展的最重要推动力，具体表现为全球艺术品市场规模的持续扩展和新兴艺术市场的争相兴起。

作为新兴艺术市场的代表，中国在短短十几年内已从全球艺术品市场的“第二梯队”，一跃而沦为与美国、英国并驾齐驱的“三驾马车”。日前，“结构与创意：2019全球艺术品市场研究国际研讨会”在北京中央美术学院开会，这也将人们的思维与视野拓展至全球，在更大的场域内思维中国艺术品行业的两翼发展和全球化布局与自我革新。来自中国、德国、意大利、荷兰、瑞士、英国、法国、波兰、韩国等诸多国家和地区的学者，联合探究了当前国际艺术品市场动向与区域竞合、艺术品市场商业及服务模式创意、艺术品市场与金融创新、艺术品市场技术创新、艺术市场类机构运营创意、艺术品市场研究全球化等诸多议题。

“2009年至2011年间，中国文物艺术品所占到国际艺术品拍卖会交易额的比例从8%提升到16%，这与中国购买力走进国门、国际艺术品市场参与度提升密不可分。而在另一方面，1997年以来海外中国文物转往现象也更加广泛，2018年中国的艺术品进口额相比之下低于艺术品出口额，这既体现了全球化对于艺术品跨境贸易的推展，也体现了全球艺术品市场之间联动性与依存度的大大强化。”据中央美术学院艺术管理与教育学院副院长、博士生导师赵力讲解，2018年全球艺术品市场总成交额为674亿美元，美、英、中三国占有了全球销售额的83%，其中，美国占到比44%，英国占到比21%，中国占到比19%。

在拍卖会市场方面，中国仍居于世界第二位，占有全球份额的29%。中国艺术品拍卖公司在全球拍卖会成交额名列中占有6个席位，其影响力不容忽视。纵观国内艺术品交易情况，随着艺术品拍卖会市场的数轮调整和平缓，部分中小拍卖会企业或被大拍卖行拆分，或被市场必要出局，整体环境更为半透明和规范。

中国拍卖会行业协会的数据表明，截至2018年12月，我国文物艺术品拍卖会企业共计450家，主要集中于在北京、上海、杭州、广州和南京等地。而2018年艺术品拍卖会市场的上拍量为424078件，成交量为183297件，成交率为43.2%，总成交额为536.18亿元，同比上升12.39%，仍并未走进2012年以来的调整周期。尽管部分数据体现出有中国艺术市场仍尚待发展，赵力仍然指出，目前我国于是以面对艺术品市场茁壮过程中的调整期，这是新兴艺术市场普遍存在的现象。

基于这一观点，他总结中国艺术品市场的未来发展有七大趋势：国际化格局将引导艺术市场发展、美育普及将不断扩大艺术市场需求、产业融合推展艺术市场演化、价值意识增进艺术市场行情分化、艺术财富管理沦为市场新的增长点、艺术科技助力市场创意和国家政策受到影响艺术市场扩展。交易模式创意的市场影响艺术品市场的发展正在推展艺术品交易制度及其体系由传统形态大大向新型形态改变。特别是在市场需求的夹住下，市场规模扩展与结构的无用，使得艺术金融及其产业兴起，金融服务、艺术品及其资源资产化，早已沦为艺术品市场发展的最重要推动力。

而在艺术品市场发展较慢的中国，其业态创意尤为多样。大数据、人工智能、AI等技术融合发展使得更加多客户可实现远程体验和出售，而艺术与科技的融合也更加影响着艺术家的创作与视野。

可以说道，技术通过怎样的途径影响艺术发展，艺术市场是取决于未来发展走势的一个最重要矢量；在何处交易、以何种手段交易沦为了艺术品全球化的最重要取决于指标。随着社交媒体、在线销售、电子货币、区块链等诸多技术大大发展，艺术品交易在技术手段上超过全球化早已构建。但技术究竟为艺术获取了何种反对？“艺术是一种形象，我们要寻找一些新的方法来检视作品。

全球化的含义就是延长人和人之间的距离，让艺术与我们更加将近，并且我们可以利用技术协助我们超过艺术的全球化。”瑞士苏黎世大学艺术市场研究所主任尼古拉斯·盖里说道。

新的模式否能带给艺术品交易的新快速增长？马学东回应众说纷纭。他指出，作为艺术市场的三个主要部分，画廊行业于是以呈现两极分化，超级画廊寡头化、独占化，中小画廊正在想方设法探寻新的存活模式；拍卖会行业渐渐私有化、仅有产业链化、统合化、交叉简化和集团化发展；博览会渐渐构成洲际连锁化和特色化。通过对高古轩、红立方、卓纳、贝浩登、豪斯·沃斯等“超级画廊”近年的数据展开分析，马学东明确提出，技术的变革使得这些强者显得更加强劲，超级画廊对艺术资源的独占早已造成了对画廊行业整体生态的毁坏，这对于整个艺术市场的均衡而言并非益事。

“艺术市场的生态正在显得更加不平稳，我们应当思维如何来保持艺术品市场生态的身体健康。收藏者珍藏的本质还是艺术家或人类自身的创造性，能否有大大的创造性被建构出来才不会唤起市场需求，有新的市场需求才是市场快速增长更加本质的动力。

”马学东说道。民营美术馆的潜在影响我们在谈论艺术品市场时，很多时候不会忽略艺术市场历史在艺术市场学科建设中的最重要地位，但当我们以历史的眼光看来艺术市场的发展时，难于找到无论过去还是现在，艺术品市场根本都不是孤立无援不存在的，环绕艺术市场与艺术商业进行的话题，也从不仅仅限于艺术与审美本身。在全球化、信息化浪潮的造就下，在更加推崇大众美育的今天，审美如何推展市场、艺术如何在社会中反映价值也应当引发人们的思维。这其中，美术馆对艺术品市场的影响也不容忽视。

作为艺术产业中的非营利性机构，美术馆对这一营利性生态系统起着十分最重要的起到。“美术馆对于艺术标准的影响必要建设了公众审美意识和了解，影响着消费品的胜汰标准，从而要求了工业生产的方向、频率和质量，沦为工业发展特别是在是文化艺术产业的推动力。”中央美术学院美术馆馆长张子康说道，美术馆通过对其自身学术系统和品牌形象的建设，对整个艺术产业链中各个节点价值的建构、无用和关联，具有仅有方面、多层次的影响。

相比于公立美术馆而言，一般由企业、财团或私人藏家创建的民营美术馆与市场融合得更为密切。在过去的几年中，意大利米兰语言和传播权利大学艺术市场管理继续执行主任艾丽西娅·佐罗妮仍然探讨于全球具备国际影响力、对公众对外开放的、创建者在世的私人艺术博物馆。她想要做明白是什么促成艺术收藏者创建私人博物馆，私人博物馆如何通过并购和展出来确认自己在本土和全球文化领域的地位，私人博物馆对艺术市场和公共博物馆有哪些影响。

在侧重注目和研究了欧洲、美国、巴西、俄罗斯、印度和中国私人博物馆的蓬勃发展后，她指出私人博物馆近年来之所以蓬勃发展，一是由于公共博物馆有非常数量的作品在很多情况下无法被观众看见，私人藏家虽然有与公共博物馆达成协议的心愿，但往往很难确实构成合作；二是藏家期望维护他们的无形资产，展开文化承传；三是藏家想要让自己的文化品位与公共博物馆构成区分，并使其审美观在大众中构成一定影响力。民营美术馆一般来说与高净值人群有相当大关联，且往往与艺术家的私人关系十分好，或许上民营美术馆的拥有者能反作用于市场、引领市场的审美趣味，从而希望艺术创作的创意。

民营美术馆在中国的发展亦十分很快，特别是在在过的去15年中，再次发生了巨大变化。这些美术馆的建设者仍然局限于幕后角色，而是大力投放到生产之中。

民营美术馆相比于公共博物馆、美术馆而言，具备更大的独立性，他们在市场的行动趋向也更加令人瞩目。

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